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Glossaire vidéo short-form
Des définitions claires des termes de montage, de formats et de plateformes derrière la vidéo short-form.
Plans et cadrage
A-roll
A-roll désigne les images principales d'une production : l'interview, la prise face caméra ou l'action qui porte l'histoire avant d'ajouter des images d'appoint.
B-roll
B-roll désigne des images d'appoint intercalées avec la prise principale pour montrer du contexte, un produit, un détail ou une ambiance sans interrompre la narration.
Gros plan
Un gros plan cadre de près un visage, un produit ou un détail pour diriger l’attention vers une émotion, une texture ou une action précise.
Plan de situation
Un plan de situation présente le lieu, l’échelle ou le contexte avant les détails, pour que le spectateur comprenne où se déroule l’action.
Espace au-dessus de la tête
L’espace au-dessus de la tête est la distance entre le haut du cadre et la tête d’une personne ; trop ou trop peu peut donner une impression négligée.
Plan moyen
Un plan moyen cadre une personne de la taille ou du buste jusqu’au haut de la tête, en équilibrant expression du visage et langage corporel.
Plan par-dessus l’épaule
Un plan par-dessus l’épaule cadre depuis l’arrière d’une personne vers une autre personne, un écran ou un objet pour montrer perspective et relation spatiale.
Plan POV
Un plan POV montre la scène du point de vue d’une personne, donnant au spectateur l’impression de participer à l’action.
Règle des tiers
La règle des tiers divise le cadre en une grille trois par trois pour placer sujets ou éléments sur des points visuellement équilibrés.
Talking head
Talking head désigne une vidéo centrée sur une personne parlant face caméra, utile pour expliquer, donner un avis ou contextualiser avec une présence humaine claire.
Two-shot
Un two-shot cadre deux personnes dans la même prise pour montrer une conversation, une comparaison ou leur relation.
Plan large
Un plan large montre le sujet avec beaucoup d’environnement pour communiquer lieu, échelle ou relation à l’espace.
Montage vidéo avec IA
Avatar avec IA
Un avatar avec IA est un présentateur numérique généré ou animé par intelligence artificielle pour livrer un message sans filmer une vraie personne à chaque version.
B-roll avec IA
B-roll avec IA désigne des images d'appoint générées, prolongées ou sélectionnées par intelligence artificielle pour couvrir les coupes et apporter du contexte visuel quand les prises réelles manquent.
Sous-titres avec IA
Les sous-titres avec IA sont des sous-titres transcrits, synchronisés et parfois stylisés automatiquement pour qu’une vidéo se comprenne sans son tout en gardant son rythme visuel.
Génération musicale avec IA
La génération musicale avec IA crée des pistes, des boucles ou des nappes sonores à partir de consignes, d’une durée ou d’une ambiance pour accompagner une vidéo de marque.
Voiceover avec IA
Voiceover avec IA désigne une voix off synthétique utilisée pour narrer une vidéo, produire des variantes de script ou adapter une pièce dans une autre langue sans nouvel enregistrement.
Recadrage automatique
Le recadrage automatique adapte une vidéo à un autre format en suivant les visages ou les actions importantes pour les garder dans le cadre vertical ou carré.
Auto-clipping
Auto-clipping détecte les moments utiles dans une vidéo longue et les transforme en clips courts prêts à être revus, montés ou publiés.
Suppression d’arrière-plan
La suppression d’arrière-plan sépare une personne ou un objet de son environnement d’origine pour le placer sur un autre fond, une couleur ou une composition visuelle.
Doublage
Le doublage remplace ou ajoute une voix dans une autre langue ou un autre style pour adapter une vidéo sans changer tout le montage visuel.
Correction du contact visuel
La correction du contact visuel utilise l’IA pour ajuster le regard et faire paraître une personne face caméra même lorsqu’elle lit ou regarde des notes.
Suppression des mots de remplissage
La suppression des mots de remplissage coupe les “euh”, “genre” ou pauses inutiles pour rendre la narration plus fluide et directe.
Détection des highlights
La détection des highlights identifie automatiquement les moments forts, clairs ou émotionnellement utiles dans un long rush pour les transformer en clips.
Lip sync
Lip sync synchronise les mouvements des lèvres avec une piste vocale ou audio pour qu’une interprétation, un doublage ou une trend semble aligné.
Détection de scènes
La détection de scènes identifie les changements de prise ou de contexte pour diviser une vidéo longue en segments éditables.
Script to video
Script to video transforme un script en proposition vidéo avec scènes, voix, texte ou éléments visuels générés ou suggérés par un logiciel.
Suppression des silences
La suppression des silences coupe les longues pauses ou espaces sans voix pour accélérer une narration et réduire les temps morts.
Smart cut
Smart cut utilise des règles ou l’IA pour couper pauses, mots de remplissage ou passages faibles et proposer une version plus resserrée de la vidéo.
Text to video
Text to video génère ou assemble une pièce audiovisuelle à partir d’une consigne écrite, d’un script ou d’une description de scène.
Montage basé sur le texte
Le montage basé sur le texte permet de couper une vidéo en modifiant une transcription, comme si le travail se faisait dans un document.
Résumé vidéo
Le résumé vidéo condense une pièce longue en idées, clips ou moments principaux pour une revue, un montage ou une distribution rapide.
Amélioration de résolution vidéo
L’amélioration de résolution augmente la résolution d’une vidéo et peut récupérer du détail par traitement ou IA.
Clonage vocal
Le clonage vocal crée une voix synthétique ressemblant à une personne précise pour narrer de nouvelles phrases avec consentement et contrôle.
Vocabulaire des créateurs
Un edit
Un edit est une version recoupée et stylisée d’une vidéo, souvent portée par la musique, un rythme de coupes et une intention esthétique claire pour les réseaux sociaux.
Brainrot
Brainrot désigne un contenu volontairement absurde, répétitif ou chaotique qui cherche l’attention par saturation culturelle plutôt que par narration classique.
Esthétique centrale
L’esthétique centrale regroupe les références visuelles, couleurs, cadrages et rythmes qui font qu’une pièce semble appartenir à une marque ou une tendance.
Cringe
Cringe décrit un contenu perçu comme forcé, gênant ou peu authentique, même s’il peut parfois être utilisé volontairement pour provoquer une réaction.
Engagement bait
Engagement bait désigne une tactique qui demande artificiellement des interactions, comme des commentaires ou likes, sans apporter de valeur claire au spectateur.
Fancam
Une fancam est un edit centré sur une personne, un produit ou un moment favori, généralement avec musique et coupes qui renforcent l’attrait visuel.
Contenu lo-fi
Un contenu lo-fi utilise une production simple, quotidienne ou peu polie pour paraître plus proche, rapide et authentique qu’une pièce studio.
Meme
Un meme est une référence culturelle réutilisable qui s’adapte avec texte, image, son ou format pour communiquer une idée de manière reconnaissable.
Oddly satisfying
Oddly satisfying décrit des vidéos de processus, motifs ou mouvements visuellement plaisants qui retiennent l’attention par répétition et ordre.
Ragebait
Ragebait désigne un contenu conçu pour provoquer colère ou désaccord et générer commentaires, partages ou réponses par réaction émotionnelle.
Formats et spécifications
Rapport d’aspect
Le rapport d’aspect décrit la proportion entre la largeur et la hauteur d’une vidéo, comme 9:16 pour le vertical, 1:1 pour le carré ou 16:9 pour l’horizontal.
Bitrate
Le bitrate indique la quantité de données utilisée par une vidéo par seconde et influence la netteté, le poids du fichier et la qualité finale après upload.
Codec
Un codec compresse et décompresse la vidéo ou l’audio pour équilibrer qualité, taille de fichier et compatibilité avec les éditeurs et plateformes.
Frame rate
Frame rate désigne le nombre d’images par seconde d’une vidéo ; il influence la fluidité, l’apparence du mouvement et la compatibilité du fichier.
Résolution
La résolution indique combien de pixels contient une vidéo, comme 1080x1920, et influence détail, poids du fichier et exigences de publication.
Zone sûre
La zone sûre est la partie de la vidéo qui évite d’être couverte par boutons, sous-titres ou interfaces de plateforme, surtout en vertical.
Vidéo verticale
La vidéo verticale utilise un cadre haut, généralement 9:16, conçu pour occuper tout l’écran sur mobile et dans les feeds short-form.
Filigrane
Un filigrane est un logo ou texte visible sur la vidéo qui identifie l’origine, l’outil ou le propriétaire du contenu.
Audio
Audio ducking
Audio ducking baisse automatiquement la musique ou l’ambiance sonore quand une voix entre, afin que la narration reste claire sans perdre d’énergie.
Synchronisation au beat
La synchronisation au beat aligne coupes, textes ou mouvements avec les temps de la musique pour donner à l’edit un rythme intentionnel.
Réduction du bruit
La réduction du bruit nettoie les bourdonnements, l’ambiance constante ou les interférences pour que voix, musique et effets soient mieux entendus.
Room tone
Room tone désigne le son ambiant d’un lieu vide ou calme, enregistré pour combler les coupes et maintenir la continuité sonore.
Design sonore
Le design sonore combine ambiance, effets, musique et silences pour guider émotion, rythme et clarté narrative.
Effets sonores
Les effets sonores sont des impacts, whooshes, clics ou autres sons courts qui soulignent actions, transitions ou moments d’emphase.
Son synchrone
Le son synchrone est l’audio capté ou aligné avec l’image correspondante, comme une voix, un impact ou une action visible.
Voiceover
Voiceover désigne une narration enregistrée ou générée qui se joue au-dessus de la vidéo pour expliquer, guider ou contextualiser ce qui apparaît à l’écran.
Sous-titres et texte à l'écran
Sous-titres automatiques
Les sous-titres automatiques convertissent la voix en texte synchronisé pour qu’une vidéo short-form fonctionne en silence et soit plus accessible dès les premières secondes.
Sous-titres incrustés
Les sous-titres incrustés sont intégrés directement dans l’image de la vidéo, donc ils apparaissent toujours, même si le lecteur n’active pas de piste séparée.
Sous-titres codés
Les sous-titres codés sont une piste de texte que le spectateur peut activer ou désactiver et qui inclut souvent les dialogues et les indications sonores utiles.
Typographie cinétique
La typographie cinétique anime les mots à l’écran pour renforcer rythme, emphase et compréhension, surtout quand le texte accompagne une voix.
Lower third
Un lower third est un cartouche placé dans le bas du cadre pour identifier une personne, un rôle, un lieu ou une donnée sans couvrir l’action principale.
Sous-titres ouverts
Les sous-titres ouverts restent visibles en permanence parce qu’ils font partie de l’image, contrairement à une piste que l’on peut désactiver.
Fichier SRT
Un fichier SRT contient des sous-titres avec codes temporels, utilisé pour charger des sous-titres synchronisés dans les éditeurs et plateformes.
Sous-titres
Les sous-titres affichent le dialogue ou la narration en texte synchronisé, aidant à comprendre la vidéo sans son ou dans une autre langue.
Carte titre
Une carte titre est un écran ou graphique avec texte principal qui introduit une section, un thème, un chapitre ou une idée de la vidéo.
Métriques et stratégie short-form
Durée moyenne de visionnage
La durée moyenne de visionnage mesure combien de temps une personne regarde une vidéo avant de partir et aide à comprendre si le rythme retient l’attention.
Batching
Le batching consiste à produire plusieurs contenus dans une même session pour réduire la préparation, garder une cohérence et alimenter le calendrier de publication.
Taux de clic
Le taux de clic mesure le pourcentage de personnes ayant vu une pièce puis cliqué sur le lien, bouton ou autre destination associée.
Pilier de contenu
Un pilier de contenu est un thème récurrent qui organise la stratégie éditoriale d’une marque, comme l’éducation, la preuve sociale, le produit ou la culture.
Série de contenu
Une série de contenu est un format répétable avec thème, structure ou style constant, permettant de publier des épisodes reconnaissables pour l’audience.
Cross-posting
Le cross-posting consiste à publier la même pièce, ou une version adaptée, sur plusieurs plateformes comme TikTok, Instagram Reels et YouTube Shorts.
Taux d’engagement
Le taux d’engagement compare les interactions comme likes, commentaires, partages et enregistrements à la portée ou aux impressions d’une pièce.
Contenu evergreen
Un contenu evergreen reste utile après sa date de publication parce qu’il répond à des questions, explique des concepts ou montre des usages durables.
Devenir viral
Devenir viral décrit le moment où une vidéo circule bien au-delà de son audience habituelle grâce aux partages, recommandations et à une forte rétention.
Taux de hook
Le taux de hook mesure le pourcentage de spectateurs qui restent après les premières secondes et montre si l’ouverture a réussi à arrêter le scroll.
Impressions
Les impressions comptent combien de fois une vidéo ou publication a été affichée, même si une même personne peut générer plusieurs impressions.
Niche
Une niche est un segment précis d’audience, de thème ou de besoin qui permet de créer du contenu plus ciblé et pertinent.
Portée
La portée mesure combien de personnes uniques ont vu une publication ou une vidéo, contrairement aux impressions qui peuvent compter les répétitions.
Enregistrements
Les enregistrements comptent combien de personnes ont ajouté une publication à leurs favoris ou à une collection, signal d’utilité ou d’intention de revenir.
Partages
Les partages comptent combien de fois une pièce a été envoyée ou repartagée, un signal fort de pertinence ou de conversation.
View-through rate
View-through rate mesure le pourcentage d’impressions transformées en vues suffisantes selon le critère de la plateforme ou de la campagne.
Formats de contenu
Avant-après
Avant-après est un format qui compare l’état initial et le résultat final pour montrer immédiatement une transformation, une amélioration ou un impact.
Behind the scenes
Behind the scenes montre le processus derrière une campagne, un produit ou un tournage pour apporter du contexte humain et renforcer la confiance dans la marque.
Vidéo de challenge
Une vidéo de challenge participe à un défi reconnaissable de la plateforme en utilisant une accroche, un son ou une action commune pour rejoindre une conversation.
Day in the life
Day in the life est un format qui suit une routine ou un parcours pour montrer un processus, une culture, un métier ou l’usage d’un produit avec une sensation quotidienne.
Vidéo explicative
Une vidéo explicative présente une idée, un produit ou un processus de manière claire et structurée, souvent avec problème, solution et démonstration.
Get ready with me
Get ready with me est un format où une personne se prépare tout en discutant, recommandant des produits ou racontant une situation du quotidien.
Haul
Un haul présente plusieurs produits récemment achetés, reçus ou sélectionnés, avec premières impressions, détails et recommandations rapides.
Vidéo en liste
Une vidéo en liste organise l’information en points numérotés ou séparés, ce qui facilite le balayage de conseils, bénéfices ou erreurs fréquentes.
Man on the street
Man on the street est un format d’interviews rapides dans des espaces publics, utilisé pour capter opinions, réactions ou preuve sociale.
Démo produit
Une démo produit montre comment quelque chose fonctionne en usage réel, en soulignant étapes, bénéfices et résultat sans dépendre seulement d’affirmations.
Vidéo de réaction
Une vidéo de réaction montre la réponse d’une personne à un autre contenu, produit ou situation, au moyen d’un commentaire, geste ou comparaison.
Storytime
Storytime est un format narré à la première personne qui développe une anecdote, un conflit ou un apprentissage pour maintenir l’attention.
Vidéo témoignage
Une vidéo témoignage présente l’expérience d’un client, utilisateur ou collaborateur pour apporter preuve sociale et crédibilité.
Vidéo de transformation
Une vidéo de transformation montre un changement clair entre point de départ et résultat, en utilisant le contraste visuel pour soutenir l’intérêt.
Vidéo tutoriel
Une vidéo tutoriel enseigne comment faire quelque chose étape par étape, en priorisant clarté, ordre et résultat démontrable.
Unboxing
Un unboxing montre l’ouverture d’un produit et les premières impressions, en mettant en avant emballage, détails et expérience initiale.
Concepts short-form
Appel à l’action
Un appel à l’action est l’instruction qui demande au spectateur de faire quelque chose de précis, comme commenter, enregistrer, acheter, s’inscrire ou ouvrir un lien.
Taux de complétion
Le taux de complétion mesure le pourcentage de spectateurs qui vont jusqu’à la fin d’une vidéo et aide à évaluer durée, structure et rythme.
Duet
Duet est une fonctionnalité TikTok qui place une nouvelle vidéo à côté d’une vidéo existante pour réagir, compléter, répondre ou collaborer.
Vidéo sans visage
Une vidéo sans visage communique sans montrer de visage principal, en utilisant mains, produit, écran, texte, voiceover ou images d’appoint.
Hook
Le hook est le premier déclencheur d’attention d’une vidéo : une phrase, image, question ou action initiale qui promet de la valeur et évite le scroll.
Loop
Un loop est monté pour que la fin se raccorde au début, encourageant les relectures sans que la coupe soit trop perceptible.
Réutilisation de contenu
La réutilisation de contenu adapte une pièce existante à de nouveaux formats, plateformes ou angles afin de prolonger sa durée de vie.
Rétention
La rétention montre quelle part de l’audience continue de regarder au fil de la vidéo et où apparaissent les pertes d’attention.
Stitch
Stitch est une fonctionnalité TikTok qui permet d’intégrer un extrait d’une autre vidéo au début de sa propre réponse ou commentaire.
Audio tendance
Un audio tendance est une piste qui gagne en usage sur une plateforme et peut augmenter la reconnaissance contextuelle quand elle correspond à la pièce.
UGC
UGC désigne un contenu à l’apparence utilisateur ou créateur, produit pour sembler proche et crédible même lorsqu’il s’inscrit dans une stratégie de marque.
Temps de visionnage
Le temps de visionnage additionne la durée totale pendant laquelle les personnes ont regardé une vidéo, un signal clé pour la distribution et l’apprentissage éditorial.
Fonctionnalités des plateformes
Template CapCut
Un template CapCut est un preset modifiable avec coupes, effets et synchronisation déjà définis pour que d’autres remplacent les images et reproduisent le format.
Carrousel
Un carrousel est une publication avec plusieurs slides ou éléments que la personne fait défiler, utile pour expliquer des étapes, comparer des options ou prolonger une histoire.
For You Page
La For You Page est le flux principal de recommandations de TikTok, où l’algorithme distribue les vidéos selon les signaux d’intérêt et de comportement.
Passer en live
Passer en live signifie diffuser en temps réel pour échanger avec l’audience, vendre, répondre aux questions ou couvrir un moment pendant qu’il se déroule.
Hashtag
Un hashtag est une étiquette précédée de # qui regroupe des contenus, signale un thème ou aide la plateforme à classer une publication.
Instagram Reels
Instagram Reels est le format vidéo court d’Instagram, pensé pour la découverte, l’audio, le montage vertical et la distribution dans l’écosystème Meta.
Shadowban
Shadowban décrit une baisse perçue de distribution ou de visibilité sans avertissement clair de la plateforme, même si elle n’est pas toujours vérifiable.
YouTube Shorts
YouTube Shorts est le format vidéo court vertical de YouTube, intégré à la découverte mobile, aux abonnements et à l’écosystème des vidéos longues.
Spark Ads
Spark Ads est le format publicitaire de TikTok qui permet de sponsoriser des publications organiques existantes de comptes créateurs ou marques.
Stories
Les Stories sont des publications verticales temporaires, souvent visibles 24 heures, utilisées pour du contenu plus immédiat, casual ou séquentiel.
Text to speech
Text to speech convertit un texte écrit en voix synthétique pour narration, accessibilité, prototypes ou versions rapides d’une vidéo.
L’algorithme
L’algorithme est le système de recommandation qui décide à qui montrer une vidéo selon des signaux comme rétention, interaction, thème et comportement.
TikTok Shop
TikTok Shop intègre catalogue, achat et contenu dans TikTok pour que créateurs et marques vendent des produits via vidéos, lives ou vitrines.
Trend
Une trend est un format, son, geste ou idée que de nombreux comptes reproduisent pendant une période et qu’une marque peut adapter.
Mouvement et effets
Chroma key
Chroma key supprime une couleur uniforme, généralement verte ou bleue, pour la remplacer par une autre image, vidéo ou arrière-plan composé.
Correction colorimétrique
La correction colorimétrique ajuste exposition, balance des blancs et contraste pour que les images paraissent naturelles et cohérentes entre les prises.
Color grading
Le color grading donne une intention esthétique à la couleur après correction, avec un rendu plus chaud, froid, cinématographique ou aligné à la marque.
Green screen
Green screen est une fonctionnalité ou technique qui place une image ou une vidéo derrière le sujet pour commenter, expliquer ou réagir avec du contexte visuel.
Effet Ken Burns
L’effet Ken Burns anime une image fixe avec un panoramique ou un zoom doux pour ajouter du mouvement lorsqu’il n’y a pas de vidéo.
Keyframe
Un keyframe marque une valeur à un moment précis, comme position, échelle ou opacité, pour animer des changements entre points dans la timeline.
LUT
Une LUT est une table de transformation colorimétrique qui applique un rendu prédéfini à la vidéo pour accélérer la cohérence visuelle.
Masque
Un masque définit quelle partie d’un calque apparaît, reste cachée ou reçoit un effet, afin d’isoler objets, visages ou zones du cadre.
Overlay
Un overlay est un élément visuel placé au-dessus de la vidéo, comme texte, sticker, graphique, texture ou interface, pour ajouter information ou style.
Punch-in
Un punch-in recadre ou rapproche numériquement l’image pour souligner une phrase, masquer une coupe ou varier la composition sans changer de prise.
Ralenti
Le ralenti lit une action à vitesse réduite pour mettre en valeur un détail, dramatiser un mouvement ou rendre un moment rapide plus lisible.
Speed ramp
Speed ramp change la vitesse à l’intérieur d’une prise pour accélérer, ralentir ou synchroniser un mouvement avec musique et transitions.
Time-lapse
Time-lapse accélère un processus long pour le montrer en quelques secondes, comme montage, transformation, nettoyage ou production.
Coupes et transitions
Fondu enchaîné
Un fondu enchaîné mélange progressivement une prise avec une autre pour adoucir un changement de scène, de temps ou d’idée.
Cutaway
Un cutaway est une prise brève insérée pour montrer un détail lié, couvrir une coupe ou donner du contexte hors de l’action principale.
Fade
Un fade augmente ou réduit progressivement l’image ou l’audio, par exemple depuis le noir, vers le noir ou entre deux niveaux sonores.
Coupe franche
Une coupe franche passe d’une prise à une autre sans transition visible, en gardant rythme et clarté quand il n’est pas nécessaire d’adoucir le passage.
J-cut
Un J-cut fait entrer l’audio de la prise suivante avant l’apparition de l’image, préparant le spectateur au changement.
Jump cut
Un jump cut saute à l’intérieur d’une même prise ou d’un même cadrage pour couper les pauses, accélérer une explication ou créer un rythme plus direct.
L-cut
Un L-cut maintient l’audio d’une prise après que l’image a déjà changé, aidant la transition à paraître plus naturelle.
Match cut
Un match cut relie deux prises par une forme, un mouvement ou une composition similaire afin que le passage semble intentionnel et visuellement fluide.
Montage
Un montage rassemble plusieurs prises brèves pour condenser le temps, montrer de la variété ou construire de l’énergie autour d’une idée.
Smash cut
Un smash cut saute brutalement entre deux images ou sons contrastés pour créer surprise, humour ou emphase.
Whip pan
Whip pan est un mouvement panoramique très rapide qui crée un flou de mouvement et sert aux transitions énergiques entre scènes.
Wipe
Wipe est une transition où une image en déplace une autre par une ligne, une forme ou un mouvement directionnel visible.
Tendances de montage short-form
Freeze frame
Un freeze frame fige une image de la vidéo pour souligner un moment, introduire du texte ou créer une pause visuelle intentionnelle.
Glow-up transition
Glow-up transition montre une transformation visible, comme un avant-après de maquillage, de tenue, d’espace ou de produit, avec un changement de prise marqué.
Coupe invisible
Une coupe invisible cache le passage entre deux prises grâce au mouvement, à l’obscurité, à un objet ou à un cadrage similaire pour donner une impression de continuité.
Effet parallax
L’effet parallax déplace des calques à des vitesses différentes pour créer une impression de profondeur dans des images ou compositions planes.
Transition invisible
Une transition invisible relie deux moments avec un mouvement, un cadrage ou une action similaire pour que le changement paraisse continu.
Shake transition
Shake transition utilise un mouvement de caméra ou un effet de secousse pour masquer une coupe et augmenter l’énergie entre deux prises.
Snap zoom
Snap zoom est un rapprochement rapide qui marque une réaction, un détail ou une punchline et sert souvent une énergie comique ou emphatique.
Text reveal
Text reveal anime l’apparition de mots ou phrases pour créer rythme, surprise ou emphase pendant que la narration avance.
Velocity edit
Un velocity edit utilise des changements marqués de vitesse, musique et mouvement pour créer une sensation dynamique et très synchronisée.
Zoom transition
Zoom transition utilise un rapprochement ou éloignement rapide pour masquer la coupe et connecter deux prises avec énergie visuelle.
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